365体育在线 - 庆阳365体育投注网

365体育在线 - 庆阳365体育投注网

搜索

省级非遗黄河玉门号子将失传 传人仅剩一位老人

时间:2018-8-1 13:35:00来源:本站 作者:admin 点击:477次
河南商报首席记者单跃进介绍说,从最初的《林海雪原》到最后拍成电影定型的《智取威虎山》,这部戏并没有太多故事结构上的变化。最大修改主要还是严格遵循“三突出”的艺术原则,把主要英雄人物杨子荣的形象塑造得极其光辉,舞台表现上不仅让其他英雄人物作陪衬,更是用

    河南商报首席记者

    单跃进介绍说,从最初的《林海雪原》到最后拍成电影定型的《智取威虎山》,这部戏并没有太多故事结构上的变化。最大修改主要还是严格遵循“三突出”的艺术原则,把主要英雄人物杨子荣的形象塑造得极其光辉,舞台表现上不仅让其他英雄人物作陪衬,更是用反面人物作陪衬。

    王俊伟

    送演员去部队军训让演员体验感受角色芭蕾舞剧《红色娘子军》是中央芭蕾舞团的“镇团之宝”,由中芭于1964年在北京首演。50年来,对于很多观众来说,《红色娘子军》已远远超越了一部芭蕾舞剧本身的意义,而是成为了一种文化符号,是一部经典的舞台艺术精品,是中国芭蕾的象征。冯团长透露,在这半个世纪的时间里,中芭扮演“琼花”的演员至少有近50人左右。而《红色娘子军》也是中芭的看家戏,是所有中芭演员的必修课。现在的“琼花”扮演者基本上都是第五代、第六代的年轻人,她们在国际上都有一定的影响力。其中几乎每一代的演员,特别是年轻演员她们都要被送进部队去军训,去体验感受角色,来练习红军女战士们英姿飒爽的刺杀舞和刀舞俯身向前的威武动作。

    实习生 杨益莹

    黄晓同也有严厉的一面,他最讨厌的就是指挥时耍一些和音乐无关的“花拳绣腿”,他曾说:“我始终坚持一点,指挥家站在指挥台上不能哗众取宠,不要有多余的动作,因为这都是‘废话’。”张国勇也表示,如果用八个字概括黄晓同,应该是“为人诚实、治乐严谨”,“老师经常对我们说,指挥不是表演,不是作秀,而是艺术,应该展现的是音乐而不是指挥家”。

    “喔——啊哎,嗒——啊嘿,喔——嗬嗬哎……”

    重唱组合“八只眼”成员许乐,出演剧中的“阿力”一角(见上图右)。曾有过《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《地铁一号线》等多部音乐剧演出经验的他,坦言《玩我》最让自己有“怦然心动”的感觉,“因为它更贴近我们的生活!”为此,在排练期间赶上大婚日子的许乐,义无反顾地当起了“甩手掌柜”,向导演主动要求只请了喜宴当日的“一天婚假”。

    这是一段雄浑有力的喊号声,号子响彻荥阳汜水镇口子村的玉门古渡。

    在录制现场,舞剧片段《千手千眼》刚一亮相,就令观众目瞪口呆,只有6分钟的舞蹈成为当天录制的高潮。巨大的舞台中央,观音在金光闪闪的莲盘中缓缓上升,被平躺于舞台上的310人环绕,观音的手臂巧妙律动,开合自如。对于这个舞蹈,领队韩林自己也难掩骄傲之情:“毫不夸张地说,迄今为止全世界还没有一个舞蹈,从人数到音乐再到主题上,可以超越它。这也是我们中国舞蹈,乃至世界舞蹈之最。”据悉,这个由310人共同演绎的舞剧片段《千手千眼》是《千手观音》中的最后一幕,由北京奥运会开闭幕式副总导演张继刚执导。耗费了张继刚七年心血的《千手千眼》,于2011年1月27日在国家大剧院首次亮相,一经推出立即引起轰动,而它首次登上电视荧幕是在2018年4月份的北京国际电影节。美国著名导演詹姆斯·卡梅隆看后,不停赞叹,觉得这个舞蹈太棒了,让他看到了中国文化的博大精深。

    只不过,我们只能通过1982年拍摄的录像,来想象船工们艰辛的劳动场景。

    《燃烧地板》的创意最早来自世界级流行/摇滚音乐巨星艾尔顿·约翰的50岁寿宴。当时,澳洲顶级演艺公司DUTE的金牌制作人哈利·麦道尔夫为这次生日派对邀请了数十位世界舞蹈冠军,表演了一场精彩的国际标准舞和拉丁舞秀,让全场600位名流宾客为之倾倒,演出的激情足可以把地板都燃烧起来,自此《燃烧地板》诞生了。

    作为一项省级非物质文化遗产,“黄河玉门号子”的传承人,如今只剩下一位78岁的老人。

    为巩固法家倡导的一人独裁,防止宗族分权,二世即位后,在咸阳杀死公子12人,在杜县车裂公主10人,公子高为保妻子,自请殉葬始皇帝。

    没有了黄河长途船运,也就没人再跟着这位老人传唱那粗狂有力的黄河号子了。

    老锣还专门为孩子们写过《摇篮曲》,并唱给他们听。老锣拍拍身边的妻子笑着说,“她唱歌自己会兴奋,结果唱得孩子们更睡不着,所以一般由我来唱。”谈及十周年老锣会送给龚琳娜什么礼物时,老锣笑着说,“这么多年,我一直在送她礼物,从2002年起,我就开始担任她的制作人,为她创作了50多首新作品。这些都是礼物。”谈及中国最好的歌唱家,老锣毫不犹豫地指指一旁的龚琳娜说,“那当然是我的妻子了。”一旁的龚琳娜幸福地回应说,“这场音乐会其实就是我们俩的孩子,是最好的结婚纪念日礼物。”文/记者 田婉婷

    唯一健在的传承人

    重新定义流行,接地气儿最重要那么坚持美声唱法,为什么这次要办一个流行范儿的“演唱会”呢?这位“跨界狂”的回答简单得令人吃惊:“因为我一直就是流行歌手。”在他看来,所谓流行就是最接地气、最有人气的声音,跟任何一种唱法没有关系。“我开始时从收音机里学李光曦、吴雁泽、胡松华等这些老师,他们的歌当时家喻户晓;帕瓦罗蒂后来在伦敦海德公园开几十万人的演唱会,难道这不算流行吗?”这些年,戴玉强除了歌剧之外,还演唱民歌、艺术歌曲乃至影视剧主题曲。他把这种选择解释为“寻找流行”,“不管我唱什么歌,都希望它最终流行起来,找到越来越多的观众”。他认为,现在有个误区,即将上世纪70年代末流行音乐的兴起单纯归因于外部特别是港台影响,而没有看到新中国成立后全国性唱歌热的重要作用。“林子大了,才能什么鸟都有嘛!没有前30年多少亿人的参与和喜爱,就算有新流派,也流行不起来。”所以,这次演唱会他就要全面检验自己把握“流行”的感觉与能力。“因为想着要吸引更多观众,才会有创新的压力。否则不管什么唱法,最终都将是博物馆唱法,因为你逃脱不了遗产化、进博物馆的市场逻辑。”“戴氏唱法”很“草根”近年来对他个人演唱风格的研究和所谓“戴氏唱法”的提出,戴玉强一方面表示感谢,同时也说明了个人的态度。“首先,我这些年其实从未停止过实验和尝试,无论技巧还是情感表达上都还在学习,应该还不到下定论的时候。”此前,他在新闻发布会提到,自己的演唱坚持以艺术和真情为出发点。“这其实也是从沈湘老师等老一代艺术家就开始倡导的,我只是比较认真去实践了而已。”不过,戴玉强也谈到了这些年自己的一些心得体会。“最重要的是,不管演唱什么作品,都要放下自己。因为你的任务是去塑造角色、然后打动观众,而不是突出演员个人。因为任何艺术,都要心里有‘角儿’、有‘活儿’。 ‘我’是谁并不重要。”至于即将到来的这次个唱“首秀”,戴玉强表示将继续全力以赴、忘我投入,尽可能展现一个更加真诚、更有新意的自己。“我从来都把自己当成是农村出来的普通草根,所以比别人多付出一些是应该的,为观众多做一点更是应该的。这次我会把这些年来从老师、朋友包括歌迷身上学到的东西全部拿出来,让大家看看,那个藏在冰山一角之下的戴玉强究竟是个什么样子。”

    荥阳西北,汜水镇口子村黄河边,就是玉门古渡。

        365体育在线广州12月9日电 题:黎子流忆红线女:挚爱粤剧 文革中身居陋室不忘练曲(作者 廖丽丽)    “我们之间亦师亦友,她让我最敬佩的是对粤剧的一往情深。她今年89岁,人生几度沉浮,即使在最恶劣的环境下,她也没有放弃过对粤剧的热爱,她对粤剧的爱是深入骨髓的。”广东省广府人珠玑巷后裔海外联谊会会长、广州市原市长黎子流9日谈起红线女的逝世,不时哽咽。    著名粤剧大师红线女于8日晚20点40分在广州病逝,享年89岁。得知这一消息,身在外地的黎子流不敢相信,在接受365体育在线专访时表示:“我最后一次见到红老师是11月26日晚上,她参加广东粤剧学校78届四十周年晚会时,和大家一起唱《荔枝颂》,最后还把我拉上台,她那时面色不错,讲话声音洪亮,我们还谈笑风生。她走得太突然了。”    对黎子流来说,红线女既是恩师,也是挚友。“我们认识有40多年了,我还记得她教我唱的第一首曲是《搜书院》,那时我没有任何粤剧的基础,但红老师一直耐心地一句一句教我。我们交流咬字吐字、唱腔姿势,也谈生活中的点滴。”黎子流回忆。    因文革十年浩劫,红线女曾离开舞台十几年。那时红线女不能唱,便偷偷在心里唱,喂鸡时吊几声嗓子、打雷时喊几大嗓。即使身居几平方米的陋室,也不忘练身段、摆舞姿、走台步。黎子流打从心底佩服红线女,他认为红线女性格非常坚强、有个性又平易近人。    “两年前,她年过八旬,还和我一起爬了4层楼梯,去看望表演粤剧的小孩子。这些孩子生长在乡村,出来表演的机会也不多,红线女非常认真地指导他们,还教他们唱《荔枝颂》。”黎子流说,红线女非常看重培养新秀,为了延续粤剧的传承,早在40年前,她就走遍广东各地,招募了一群十一、二岁的少年,在广州办起“广东省‘五·七’粤剧训练班”。    后来,红线女艺术中心在广州成立了,红线女一直在那工作,直到她逝世前一天,她依然站在讲台,为广东粤剧学校学生的表演点评,间或亲自示范唱一段,手把手培养未来的粤剧“种子”。    “红线女最重视向青少年推广粤剧,2000年她提出将粤剧改编成动画电影,亲自改编剧本,4年后粤剧卡通片《刁蛮公主憨驸马》横空出世,引起轰动。”黎子流回忆,红线女后来一直在物色好的剧本,希望融合动漫、影视与粤剧,推动粤剧的发展。    今年11月13日的晚上,红线女为首届世界广府人恳亲大会献唱一曲《荔枝颂》。满头银发的她身着一袭红裙,她说:“我一听说广府人要召开这个大会,高兴得泪水蒙湿双眼。但是最近一个月身体不好,腰很疼,我现在站得不够好看,妆也不好看,但我的心是最好看的。”    黎子流当时站在后台,听到这一席话,内心酸楚,“她那天晚上唱得格外好,饱含深情,我没想到一曲《荔枝颂》,成为她的绝唱”。(完)

    这里是济水穿过黄河向南流的交界处,也是鸿沟与济水相通的地方。在宋代之前,这里是通济渠的码头站场,当时全国性的大粮仓——敖仓、河阴仓就在这里。

    袁泉和王斑都是热爱舞台剧的好演员,袁泉从中央戏剧学院毕业分配到国家话剧院以来,放弃影视剧的高薪诱惑,以“一年一部大戏”的高产为观众演出了11部大戏。王斑也是中央戏剧学院毕业,他是“明星班”何冰、徐帆的同班同学,是北京人艺的当家小生,曾出色诠释了曹禺三部曲《雷雨》、《北京人》中的“大少爷”和《日出》中的“胡四”,同时也因在《哈姆雷特》中出色扮演哈姆雷特,让观众看到王斑不仅外形帅气,更兼备演技。

    即便新中国成立前,在汜水镇口子村78岁的王小毛儿时的记忆里,这里还是一个大码头,山西的棉花、粮食从这儿卸货,再送到火车站,或者经过这里运到下游。

    “这部戏里有满场跑、跳跃的情节,他这样恐怕很难顶下来。”马欣说,“为了带给观众一个高质量的演出,最终还是下了回戏的艰难决定。”何冰也表示,“演员到现在心情是非常不好的,最大的难过是这么多观众在现场,演不好愧对大家。”回戏在人艺历史上不多见,近十几年只出现过三次,“非典”、“5·12”地震和一次外事活动的需要,现场退票这还是第一次。不过很多观众都表示理解,纷纷嘱咐陈道明说,别站着了,赶紧回去休息吧。

    然而如今,只有一条从镇里延伸到村里的柏油小路,把人送到路尽头的古渡口。

    什么是“中国风”?他回答说:“只要编曲用到古筝、二胡、琵琶等民族乐器,或者遣词用语用到类似拱桥、蹙眉这些古典语汇,都是广义的‘中国风’。它其实是创作的概念和方向。”方文山认为,传统和流行可以并行不悖,新式旋律配上仿古典的遣词造句,让周杰伦、林志炫等现代歌手唱出来,成为流行经典。这说明只要结合方式是有创意的、符合当下的时空背景,即使是偏向古典的传统元素,大家还是会喜欢。

    黄河岸边,骄阳似火,几只渔家乐的铁皮船,慵懒地停在水上。船底,水流依然湍急,但水面已经窄多了。

    “两场音乐会表现全貌远远不够”据国家大剧院演出部相关负责人介绍,在策划本次“斯特拉文斯基艺术节”之初,原以为乐团只会进行两场晚场音乐会,但捷杰耶夫执着地表示:“中国观众很难有机会走进音乐厅系统地聆听这位伟大作曲家的音乐作品。两场音乐会对于表现斯特拉文斯基创作的全貌远远不够。多一场音乐会,就能让观众更有机会领悟到作曲家的音乐创作,也是举办‘斯特拉文斯基艺术节’的价值和意义。”伊戈尔·斯特拉文斯基1882年生于圣彼得堡近郊,1971年卒于纽约。斯特拉文斯基的生活与圣彼得堡马林斯基剧院保持着密切的关系,这不仅仅源于斯特拉文斯基生于圣彼得堡,还源于他的父亲在马林斯基剧院度过了大部分人生时光。“斯特拉文斯基可能永远离开了他的故乡俄罗斯,但是俄罗斯永远没有离开斯特拉文斯基。”捷杰耶夫曾经这样说。

    王小毛估摸,也就几十米吧,而在他小时候,那水面,“一眼望不到对岸”。

    “我父亲的教育方式是非常开放式的,他也从不跟我们急,多是开导式的。比起来倒是我的母亲比较严肃,因为我的母亲是满族人,又是旗人,所以规矩大了去了,比如大人说话不许插嘴,大人不动筷子你不能先动筷子。”性格 不容易紧张“我的性格是随我父亲,不容易紧张,反正我从小看我父亲什么事儿也不着急,他这一辈子也没跟家里人红过脸,跟我们小孩也没发过脾气。要是他发脾气把我们骂晕了,那我们反倒更不明白了。遇到一些大事时,他从不先发言,总是问‘您说呢’,这样也就保证了他从不主观,他总说多听听有好处,那时候家里有好多老师,大家的想法他综合过来就拿着用,所谓的高人,就是多听别人的。”“我父亲61岁去世的时候正好是‘文革’之前,那会儿江青让排现代戏,男旦这个行业受到批判,这行当整个被枪毙了。那年头我正好30来岁,是唱戏的黄金年龄,可是我也不能吊嗓子,要不就成了整天想着复辟的‘封资修’,好在我被划归到‘牛鬼蛇神’那堆,不是‘敌特犯’,我还是属于‘人民内部矛盾’。因为那会儿我家里就有汽车,夏天还有冷气和冰箱,可是那是我爸爸挣来的,我也没干什么亏心事。我的性格是挺乐呵的,不爱紧张,那会说下午三点批斗我,我一看还有俩钟头,就先睡一觉。我想着,反正我认罪就行了。然后他们来揪我,我说我刚睡醒,洗把脸再走,他们都气得不行,反正他们怎么批我,我都不急。那会儿不能唱戏,我也不生气,我就想又不是我一个人不唱。然后他们让我去农村劳动,其实我现在身体还行,就得益于年轻的时候在农村干活,我什么农活都会,半夜到田里逮蛤蟆烤着吃,也挺乐呵的。”80岁 依然骑车上街梅葆玖先生的生活非常西化,除了从小在教会学校的熏陶,也跟父亲不排外有很大关系。“父亲让我们从小就学外语,学会跳舞,学会吃西餐,他经常出国,总跟我们说吃饭轻一点。”葆玖老师能说流利的英文,喜欢吃牛排、喝咖啡。他身边的人都知道他喜欢汽车,喜欢哈雷摩托,虽然已经80岁,梅葆玖先生依然能自己开车上路。在平时,为了方便,梅葆玖还能骑自行车上街买东西,“平时我教学生,都是亲自做示范,学生们老怕我累着,其实衣来伸手饭来张口不是好事。好多老人在家一待就朽了,我就是闲不住,喜欢自己骑车什么的,活动一下。”“我父亲喜欢歌剧,也喜欢看芭蕾,现在我住的地方也是为了离剧场方便,去长安大戏院、首都剧场看戏都非常近。”“我虽然唱戏被‘文革’耽误了,但还是收了四十多个专业徒弟,一辈子都传承我父亲的梅派艺术,将来我上天碰见我们家老头儿、老太太,也能交代了。要说起来,现在京剧演员真幸福,那时候科班里的学生真是吃苦,甚至可以说很残忍。但现在成不了角儿也是体制问题,不能放松自己躺在体制上睡觉,娇生惯养成不了角儿。”  -梅葆玖的徒弟们胡文阁(男旦传人):2001年拜梅兰芳之子梅葆玖先生为师,成为近半个世纪以来唯一的梅派男旦继承人。同时师从德高望重的琴师姜凤山先生学习,并得到虞化龙、王志怡、李玉芙等京剧名家的悉心指点。

    王小毛没有跑过船运,但他的父亲曾经是地地道道的船工。听父亲讲,在黄河里行船,吃的就是黄河水,一碗水舀上来,澄不出半碗清水。

    我做的东西有非常多的契诃夫的东西,但是观众不容易找到。这里面有悲喜之间的很深的关联。悲剧和喜剧不是相反的,它们是一体的,其实很像。一个人极度高兴和极度悲伤的状态下到达那个程度是一致的,就是所谓忘我的状态。

    所以,这是一个辛苦活,有钱人不干这一行。

    《穆桂英挂帅》原名《老征东》,是豫剧大师马金凤的代表剧目。新版《穆桂英挂帅》排演之初,93岁的马金凤大师就叮嘱主创人员:“一定要大胆地动,不合理的地方就得改。当年梅兰芳先生把《穆桂英挂帅》移植为京剧,现在我们要向京剧学习,学习京剧的‘贵’。”在马金凤大师的鼓励下,该剧在尊重传统的基础上进行了大胆创新。据河南豫剧院艺术发展部主任、著名导演张平介绍,与原作相比,新剧目除了新人演、新人编、新人唱之外,专门增加了“边关告急”一折,改变了整部剧目的节奏,能够吸引观众尽快进入剧情。此外,该剧增加了寇准、宋王、王强三人的对唱,增强了趣味性。多媒体视频的运用更是该剧的一大特色,在增强舞台动感的同时,也让观众更容易了解剧情和历史典故,使现代技术与传统戏曲完美融合。

    更难的是行船,遇到逆风、激流时,都得上岸拉纤。四五个人是拉不动一条船的,一般得等三五条船走到一起,大家一起先拉其中一条,然后再拉另外一条。

    网友范先生说:“我看他恐怕是真人秀参加得太多了吧。”作为强大的综艺粉,他一口气说出三四个李云迪最近半年内参加的真人秀节目,“你看《十二道锋味2》、《星星的密室2》、《全员加速中》都有他的身影,连给国际比赛当评判都要请假回来给黄晓明当伴郎,他那么忙,哪里有足够的时间练琴?他这次出错难保不是录制节目玩太嗨,累着了……”圈中古典音乐的资深记者李先生则表示:“李云迪的手是钢琴家的手,应该着重保护。我看着他上综艺节目又是搬重物,又是用力,又是游戏,大家心里就悬着。”也有资深娱记认为:“鱼与熊掌不可兼得。既然李云迪近来已经逐渐投身娱乐圈,那么他就应该少接一些曲目难度大的钢琴演奏会,逐渐放下‘钢琴家’的身段。其实做个弹钢琴最好的明星也不丢人!反之要做个完美的钢琴家,同时还想当广受大众欢迎的娱乐明星,恐怕很难。”当然,也有大批乐迷力挺李云迪:“我们理解你,继续喜欢你。”热议:乐迷希望李云迪坚持走艺术路星海钢琴老师:连续出错是演奏者的问题广州日报记者致电广州星海音乐学院多位钢琴教授,他们均表示:“台上出差错其实是常事,可以理解,但李云迪的情况可能有点不寻常。”一位拒绝透露姓名的钢琴老师说:“演奏家忘谱、和乐队合不上拍子都是可以理解的,毕竟十指连心,任何一个瞬间0.1秒脑袋指挥不动手指,或者手指跑得比大脑快,都有可能出现李云迪这次的差错。没事儿,重来就好。”这位老师表示,因为无法看到现场的视频,所以无法判断李云迪到底错得有多离谱,到底是乐团指挥的责任,还是他个人的责任,但是她说:“从我了解的目前国内多位钢琴家弹奏现场来说,出现小差错自己掩盖过去的,每场演奏会或多或少都会有。李云迪如果不是错得太厉害,就是人太实在了。”也有老师认为:“听说他在现场重来之后,在第二三乐章都有出错,这就说明他当天的确不在演出状态中。连续出错就是演奏者的问题了,起码不够熟练。”但昭义学生曾慧君:希望李云迪坚持走艺术路作为李云迪恩师但昭义教授的另外一名学生,曾慧君老师对记者说:“李云迪这次的意外我们没看到现场视频,无法判断众多媒体报道中到底孰是孰非。”她特别强调,对于一个经常上台演奏的人来说,出一些意外、重来这种情况是“存在的”,目前媒体大量报道会对演奏者形成压力。但是她也感叹,作为一个古典音乐人在名利的博弈中要把握好尺度是个挑战:“李云迪能够走到今天是非常不容易的,希望他能够珍惜所有,坚持在艺术路上走下去。”资深乐迷:希望他别成为娱乐明星作为一名曾经在国内外钢琴大赛中获奖的琴童的母亲,网友“叮咚”表示:“十指连心,台上演奏的时候只要一瞬间情绪、身体状况出了问题,都有可能出现中断在台上的意外。所以,我们非常理解李云迪。但是,他作为我们孩子学习音乐的楷模,频繁出现在综艺节目上让我们很疑惑,都不知道怎么给孩子解释了。”她还指出:“说什么身体疲劳或者练习时间不够之类的借口是不足以给买票的观众一个合理的解释的。至于他之后没有上台谢幕、拒绝签售我们反而可以理解为他是不好意思、不想见人了。”她特别强调:“乐迷真心不希望李云迪成为娱乐明星。”头评该如何善用上天的馈赠?林虹汝一位采访过李云迪的记者对李云迪评论说:“命运的馈赠都是暗中标好了价格的,可别滥用了上天的馈赠。”此话深得我心!记得郎朗父亲曾对记者说:“在演奏会前一个月,郎朗一般都要保持每天10个小时的练习,手头上熟悉的曲目有十多首或者更多,有一些曲目需要提早更多的时间重新练习才能拿出来……”由此推理,我们可以理解,其实李云迪之所以能成为一位出色的演奏家,不仅具备了音乐天赋、灵巧的十指,还有较好的身体素质、良好的学习环境……这一切都是上天的馈赠,而他需要付出的是时间、精力和全副心血。如果“毁约”了,上天会收回它的赏赐。

    这时候,就需要各条船上的人相互配合,整齐划一,力量才能使到一块儿,靠的就是号子。

    第13届中国戏剧节前晚在苏州落幕,上海宝山沪剧团的原创大戏《挑山女人》,作为上海唯一入选戏剧节的两台剧目之一,获得中国戏剧节“优秀剧目奖”,主演华雯获得“优秀表演奖”,作曲汝金山获得“优秀音乐奖”。而不久前,该剧刚刚拿下第14届文华奖“优秀剧目奖”、“剧作奖”、“编导奖”、“优秀表演奖”四项大奖。

    如今,王小毛成了黄河玉门号子唯一健在的传承人。

    《名家与经典》继2011年5月首次在北京北展剧场成功推出之后,即走向全国各地进行巡回演出,以其厚重的主题涵盖、经典的艺术呈现、大气的品相特质、精妙的架构设计、鲜明的时代特征,给全国观众奉献了高品质的艺术享受,成为人民大会堂新年演出极具标志性意义的品牌节目之一,被同行一致认可,成为行业内品牌演唱会的典范今年正逢总政歌舞团建团60周年,《名家与经典》再次走进人民大会堂,让首都各界观众再次欣赏几代著名歌唱家的风采,再次聆听那些流动着民族情感和意志、涌动着时代风潮和脉搏、感动着中国和世界的经典歌曲,为广大观众送上新年的祝福。

    号子喊得跟戏似的

    家鸡是由野生的原鸡经长期驯化而来的。如今在国内,作为家鸡祖先的原鸡依然存在,它们主要分布于云南、广西、广东、海南等地的热带常绿灌丛及次生林,跟遥远的古代相比,其分布范围已经大大缩小了。

    有人说,黄河船工从来不行“哑巴船”,这其实是和他们的劳动情况分不开的。

    本报讯(记者王娟 通讯员赵慧)著名表演艺术家崔嵬,曾是新中国成立初期的“22大影星”之一。昨晚,武汉人民艺术剧院在中南剧场颁出首届戏剧文化“崔嵬奖”,奖掖在过去一年中取得优异成绩的青年演职人员。

    不管是拖船下水、上岸检修,还是起锚、打篷起帆、上水拉纤,都需要一起喊号,甚至还要根据水势、风向和行船的状态,不断地变换调子、节奏、速度。

    他记得开馆前去北京拜访歌剧《白毛女》“喜儿”的扮演者王昆老师,当时老人刚做完手术,医生不让说话,但她却说了半个小时,“还让工作人员去家里拿了20多件藏品,给了陈列馆。”前辈们的慷慨捐赠,殷殷嘱托,让牛双跃认为,不能把这份嘱托和厚望懈怠,必须做得更好,“因为有的前辈已经离去”。

    具体怎么喊,就看领号的“号头”,节奏的变化,全靠他掌握。

    “钢琴圣手”下月再临广州去年12月5日,有“钢琴圣手”称誉的音乐巨星马克西姆在星海音乐厅为广州乐迷献上了一场视听盛宴。很多听众当时都表示,马克西姆炫技不够多,听得不过瘾。这些遗憾相信在今年的音乐会上都会得到弥补。12月15日,马克西姆将登陆广州大剧院,与以往不同,马克西姆将首次带来他组建的御用乐队,观众们将听到乐队现场演奏的电音,而不再是录音带。

    比如上水拉纤的时候,号头就会有节奏地喊:“喔嘿!喔嗬!哟这嗬!哟嗬拉上来!”其他人就会跟着号头的节奏,合起来喊:“喔嘿!哟嗬嘿嗬!哟嗬嘿嗬!”

    话剧《花甲舰长》以中国海军郑和舰的首任教练舰长冯缵枢为原型。冯缵枢是中国海军第一批舰长,1949年参加中国人民海军,1955年,年仅24岁的冯缵枢任东海舰队成都舰舰长,成为中国最年轻的舰长。退休前,冯缵枢任郑和舰教练舰长时已是花甲之年,故称“花甲舰长”。365体育在线《花甲舰长》演出现场。 杨毅 摄《花甲舰长》由海军某训练舰支队自编自导自演,该剧讲述了冯缵枢通过指挥救援遇险渔民、受邀担任郑和舰首任教练舰长、率舰首访美国珍珠港、家人的隔空对话等场景,展现了一名“老舰艇”在备战打仗育人中的使命担当和军事素养。

    再比如在岸边会听到有人喊:“哟嗬……一起来吧喽……”这就是有人在发出信号,意思是他家的船要上岸检修了,需要附近的人都来帮忙。

    文艺界追忆(上海)琼剧表演艺术家陈育明:优美“红腔”让我受益匪浅琼剧表演艺术家陈育明与红线女有过多次交流,他甚至记得,1959年粤剧大师马师曾、红线女曾在欣赏完自己的演出后,送给自己一个雅号——“金嗓子”。他回忆:“我对红线女一直心怀感恩,她作为前辈,虽属不同剧种却不忘提携后辈。”得知红线女离世后他十分震惊。“是红线女与马师曾二人一起将粤剧从一个地方剧种提升至海内外著名的剧种。尤其是红线女创作的‘红腔’,将粤剧固有的旋律、板腔等与现代艺术相结合,优美动听,不仅受到粤剧迷们的喜爱,也让我们兄弟剧种的演员们受益匪浅。”(记者李晓璐)业内惋惜广东粤剧院院长、国家一级演员丁凡:她把粤剧推向全世界丁凡说,红线女是中国戏剧界的标志性人物,“她把眼光放得很高,她要把粤剧推向全世界,她对粤剧非常专注,每次和你聊天都是关于粤剧,有人会觉得她脾气怪,不理解,那是因为想法不一样。她是一个可爱的老人。”他认为红线女非常值得敬佩,“很多人退休就开始住别墅,彻底离开粤剧,但她虽然年纪很大,但从未离开粤剧,一直在培养人才。虽然她已经退休,但我们粤剧院大大小小的活动她每一次都参加,每一出新戏都要来看,而且一定要开座谈会,当面给后辈说戏。”广东粤剧院的大剧场建设曾因资金不足而面临中断,红线女随即写信给时任省委书记汪洋,最后得到批复,大剧场也顺利竣工,并在12月8日试业,“本来她答应了要来捧场,而且点名要我们演《六国大封相》,后来说身体不舒服就没来。她走了,我们都很舍不得。”谈到红腔流派,丁凡说:“大部分女演员都学,甚至全世界都在学,但要超过她很难。”梅花奖得主、国家一级演员曹秀琴:她像妈妈一样提携后辈曹秀琴和红线女的师生缘分是从粤剧学校开始的。当时曹秀琴只有11岁,又是从农村来的,很多次都被红线女拉到同学前面唱,紧张的她即便唱错,觉得自己不争气当场大哭,红线女都会安慰她。“老师对我很疼爱和照顾,给我开小灶,我天生声音浑厚,其实唱红腔不是很合适,但她说学我的东西要‘舍我其谁’,能发挥自己就更好,让我去开拓自己的东西。感觉像妈妈一样可亲。”毕业以后,红线女仍然很提携后辈,“晚上一两点还打电话过来,问有什么难处。这几年我工作没那么忙,就和她喝茶聊天。能做老师的学生,是我一生的幸运。”11月26日,为了庆祝弟子们毕业40周年,红线女还和大家在中山纪念堂一同演出。曹秀琴当晚表现很出色,红线女一上来就吻了她,最后1000多人一起唱《荔枝颂》,场面很感人。到了12月7日早上,红线女还给粤剧学校的同学讲课,觉得表演方面还有很多不足,要继续努力。“她对我启发很大,她教导我们静下心来才能出精品,质量搞好了才有市场。”长年跟随红线女的知名编剧梁郁南:最焦虑粤剧后继无人本土知名编剧梁郁南近几年长期在红线女身边工作,12月7日还和红老师一起研究工作,约定12月9日到红线女艺术中心当面汇报,可老人家却走了。梁郁南极度惋惜:“红老师心中还牵挂着粤剧的许多事。”“红老师曾说对粤剧要有爱,有爱就能搞好粤剧,对推广粤剧不遗余力。学校、街道、农村,不论是高雅的剧院,还是简陋的乡下戏棚,我们都能经常看到她的演出;无论是对小学生,还是剧团的青年演员,我们都能听到她诲人不倦的教导。”梁郁南说,晚年的红线女最焦虑的就是后继无人的现状,尤其是粤剧编剧的培养。

    更有趣的是,“号头”并不是单纯地“哟——嘿”,而是经常把一些历史故事、神话传说,以及当地戏曲里的情节给编排进来。

    《隐婚男女》讲述了一对年轻夫妻,因工作不能公开已婚事实,从而引发一系列故事。常青藤戏剧社周微介绍说,话剧《隐婚男女》总体尊重原著,“这次参加演出的演职人员一共8人,演员4人,我们一般利用下班时间或是周末排练。我们都是拥有话剧梦想的年轻人,也是因为真的喜欢,才执着地完成了这部剧的排练。”话剧最终成功演出,让常青藤的演员们感到欣慰。

    比如有一个拉纤号子,中间一部分是这么喊的:

    “老北京的戏,故事好拍,难的是出味道!”人艺演员杨立新感慨,前门大街重修后,他就曾听到外地人闹笑话说,终于找到“北京的老字号狗不理”了。在他看来,不光外地人如此,就连很多土生土长的北京人,对老北京的文化也在越发陌生。杨立新称,“作为演员,我们只能尽力保留更多关于老北京的影像。”为此,该剧在拍摄时做足了老北京的味道。“我一开始就跟制片方说,要多请北京人艺的北京演员来演这个戏。”拍戏时,杨立新一直在提醒其他演员注意老北京方言,“千万甭说‘抹布’,老北京管它叫‘搌手’;大家常说的‘猪爪子’,咱们则管它叫‘爪尖儿’。”相比之下,何冰则希望观众能注意到这个剧的价值观。作为剧中的大反派,他和谷智鑫扮演的大掌柜进行了激烈较量。“戏里,他演人间正道是沧桑,我演机关算尽太聪明,最后他以善良和包容打败了我的心术和手段。”何冰说,希望能把两种不同的人生道路呈现给年轻观众,“也许对大家能有所启发。”(记者 韩亚栋)

    “……我这一人这一马——我这一杆嘎枪,啊喂哟喂嘎嗨——我这为上嗨——我这杨二郎这担山啊呀嘿赶太阳。阿依——我这为上嗨——嘿喂哟喂嘿咳——我这三人这哭活我这紫荆的树,啊喂哟喂嘿咳……”

    《极限震撼》作为原版引进的“外百老汇”音乐剧,在传承音乐、舞蹈等传统戏剧元素的同时,也将把崭新的“秀场表演”呈献给中国观众。作为极具超前意识的创意作品,演出除了淡化表演过程中的故事性线索外,还将看似不可实现的表演内容实现、将当代人心理的情境表演外化,突破了观众的观演定势,将自身得到宣泄的情感转化成对演出的认同。

    翻译过来就是“一人一马一杆枪,二郎担山赶太阳,三人哭活紫荆树”,接下来还有“四马投唐小秦王,五虎赵云保太子,镇守边关杨六郎,七星台上诸葛亮……十九王莽撵刘秀,二十八宿定阴阳”。

    在白岩松看来,披头士引领的“大不列颠入侵”现象,让一个国家找到文化自信,也说明音乐更能够记录历史。白岩松提到,披头士对于中国的文化有五点启示:“扩大文化影响力,要从尊重年轻人的需求开始;高度重视‘流行’;创作要有个性,内容要关注人类共通的喜怒哀乐;要引领而不是跟随;大国‘制造’的不仅仅是钢铁和汽车,还要有文化产品。”白岩松问刘欢“为什么‘中国制造’的东西走遍世界,流行音乐却没能走遍世界?”刘欢认为,写着“中国制造”的东西都不是我们的品牌,很多是代工,“一些商品,也没加入我们的文化”。对于未来中国流行乐应该怎么走,刘欢认为找到推动好作品的途径很重要,另外观众的品位也需要培养,音乐人不能以市场、商业限制为借口让好的、具有真正自由精神的音乐消失。(记者高宇飞)

    “号头”每停顿一次,众船工就合喊“哟嘿——嘿咳”一次,听来妙趣横生,甚至有些戏曲的味道。

    在英国之外,戴维斯也拥有国际声望。他于1969年完成了美国大都会歌剧院的首演,1977年在德国拜罗伊特歌剧节上指挥《唐豪塞》,成为首位亮相拜罗伊特的英国指挥。1986年他登陆维也纳国家歌剧院,1994年则亮相巴伐利亚国家歌剧院。从1983年到1994年,戴维斯任巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥,指挥了不少布鲁克纳和马勒的交响曲。同时他跟德累斯顿国立交响乐团也保持紧密合作,期间还婉拒了美国克利夫兰管弦乐团和纽约爱乐乐团的首席指挥职务邀请。1998年到2003年,戴维斯任纽约爱乐的客席指挥。

    传说典故信手拈来

    “她的词每一句都是押韵的、对仗的,跟诗一样,把它念出来的时候,旋律很自然就出来了,不用去想任何技巧。”董冬冬说,“老百姓听歌时,不看词都能知道这首歌唱的是什么,我觉得那才是最重要的。这也是我写歌的一种方式。”董冬冬曾与王铮亮有过合作,他认为王铮亮的声音很温暖,很适合演绎这首歌,而且他们有着相似的经历。董冬冬说,在写歌的时候,就是按照王铮亮的音域去创作的。

    黄河玉门号子,词儿不固定,根据“号头”个人的天赋、记忆灵活变换,有时候是信手拈来。唯一相同的是那种原始粗狂、不加修饰、鼓舞力气的劲儿。

    于五方五行论,南方属火,所以南方之龙为火龙,他自报家门也说:“偃甲钱塘万万春,祝融齐驾紫金轮。只因误发烧空火,险化骊山顶上尘。”于五方五色论,西方色白,所以到了小说里改作西海龙王之子,就不能不是白龙、玉龙了。尽管为了增加“西方”的指向性,龙马与西海龙王在小说里被硬凑成了一对父子,但是从故事情节演变的源流上看,身为唐僧脚力的龙和身为西海龙王的龙,本来没有任何交集。从这个角度来看,也就难怪这对龙父龙子的关系如此生疏了。

    6月22日,烈日炎炎,王小毛独自一?人在他家窑洞里午休,见有客人来,他乐呵呵地迎了出来,显得精神矍铄,看起来还很硬朗。

    中国爱乐乐团、中国录音艺术与唱片学会等日前推出国内首个高清古典音乐网络平台——“高采样数字音乐厅HD-Hall”,平台集音乐会高规格音视频制作、播出及O2O传播等多功能于一体。

    那天,他坚持在自家院子里给大家喊了一段他最熟悉的玉门号子:“太阳出来一点红哦,三国出了个赵子龙。赵子龙来真英雄,一杆枪能挡百万兵!”

    评书是中国的传统艺术,源远流长。传统评书和传统相声等曲艺一样,都属于堂馆表演的小众艺术。但随着传播方式的改变,评书一度成为大众艺术,广播评书和电视评书都曾经辉煌一时。在上个世纪八十年代,广播评书最为辉煌,我国著名评书表演艺术家刘兰芳的《岳飞传》家喻户晓。当时由于娱乐方式的缺少,广播评书成为人们生活的一部分,在农村你会看到农民端着饭碗在电线杆下听评书的文化景观。当时和刘兰芳齐名的评书表演艺术家还有单田芳、袁阔成和田连元等,他们都是观众熟知的大明星。

    脱离了真实的劳动场景,又没有人跟着喊,加上年事已高,那号声显然已不够嘹亮,但号子传达出的韵味还在,依然透着黄河船工的韧劲儿。

    刘威为白景琦注入新灵魂昨晚的演出采用了倒叙的叙述方式。大幕拉开,刘威饰演的老年白景琦颤颤巍巍地走在行将破落的百草厅,在苍老的独白声中开始回忆自己的一生,也铺垫了全剧的感情基调。随后的情节中,刘威的白景琦使人暂时忘记了经典的陈宝国版本,对家族的尽心尽力、对心爱女人的一往情深、对侵略者的勇猛抗击,刘威为这个有血有肉的角色注入了新的灵魂。和陈宝国的耿直、刚强相比,刘威的角色有他自己个性中憨厚、实诚的一面。剧中白景琦不同时期三个爱人黄春、杨九红、香秀全由朱媛媛一人“一赶三”完成,三个小时的演出她跳跃于这三个分别以温婉、顽强、机灵著称的角色,与刘威搭戏时又能表演出三段截然不同的爱情,赢得了观众的满堂喝彩。

    王小毛说,黄河号子里,三国典故多,因为三国猛将、勇将多,喊这些典故,能给船工提气,张飞一吼喝断桥嘛!

    话剧《旧爱》的编剧罗兰·施梅芬尼年仅47岁,但其作品已被翻译成20多种语言,在40多个国家上演。在以往的创作中,杭程时常身兼编剧、导演双重身份,但此次他却宣称不改原作一字一句,将思考更多形式上的表现,成全这个“又狠又飞”的爱情故事。

    荥阳市非遗中心主任丁力伟说,当年的船工知识文化水平有限,号子里喊的这些典故,大都来自戏曲或是从说书人那里听来的故事,脍炙人口,流传广。

    话剧延续了小说中“暖伤青春”的风格,却将“青春已逝,唯有追忆”的落寞呈现出来。制作人关渤昨日接受采访时说,创作冲动来源于对逝去青春的不甘,话剧《致青春》不是给大学小女生看的戏,而是给中青年观众看的,“电影版的观众群在18至30岁,而话剧观众群则在25至45岁之间。”

    但这些曾经脍炙人口的号子,如今在荥阳玉门古渡,也就只剩下王小毛会喊唱了。虽被视为文化瑰宝,但在失去实用价值之后,也并没有人主动跟着学。

    舞台剧《三国》是林奕华“四大名著”系列作品之一,此前他已经成功推出了《西游记》和《水浒》。“2007年,我就想做《三国》,但庆幸的是,我把这个计划放了好几年。隔了这几年,我现在完全是在用自己的人生去做这个戏。”比起林奕华先前在北京上演过的《生活与生存》《远大前程》《贾宝玉》等作品,《三国》的喜剧色彩更为鲜明,其所传达的戏剧主题也更加具有直指人心的力度。十二个女学生和三位历史老师,在现代的时空中去重新演绎《三国演义》,以平凡的自我去体味书中的英雄人物心态,以现代人际关系和现代心理学的视角去解读“三顾茅庐”“桃园结义”等著名历史篇章。其中,“桃园结义”被搬进了台北的桃园机场;曹操用赤兔马和“Angelababy”诱惑关羽;汉献帝的“衣带诏”一计完全是因为QQ被盗、微博没人关注才不得为之;而诸葛亮东吴借兵,七步成歌《春天里》……而剧中的台词更是爆笑,诸如“刮骨疗伤不如刮腋毛,女生嫁得好更重要”、“换作是我,可就要三揍茅庐,见他一次揍一次”、“陈宫、关羽相继离我而去,难道是因为我不够sexy吗?”、“云长,请跟我交往!想要什么我都能给你”。无不令观众捧腹。

    在汜水镇口子村村主任付华强看来,就连王小毛,如果不是“爱玩”,恐怕也不会喊唱,毕竟他小时候也并没有机会做船工。

    两家剧团阴差阳错地挤进同一个剧场排练,一部是悲剧,一部是喜剧,演着演着,演成了同一部戏,这就是悲喜交织的《暗恋桃花源》。赖声川透露,《暗恋桃花源》实际上借鉴的是意大利即兴喜剧中的“把戏”(lazzi)。“‘桃花源’的部分,看起来很中国,但是中国没有这样疯狂的喜剧。比如里面的一床棉被,开酒瓶,还有那张饼,都是拿即兴喜剧的精神发展出的荒谬的段落,但是这些东西又是精致的”。

    他喊唱黄河玉门号子,也是在码头听大人们喊得多了,渐渐学会的。这位老人生性乐观,前些年,老伴常年有病,儿子也有病,但他给人的印象总是乐呵呵的。也许,他传承的黄河号子里,也有这种乐观豁达的基因吧。

    文艺界追忆(上海)琼剧表演艺术家陈育明:优美“红腔”让我受益匪浅琼剧表演艺术家陈育明与红线女有过多次交流,他甚至记得,1959年粤剧大师马师曾、红线女曾在欣赏完自己的演出后,送给自己一个雅号——“金嗓子”。他回忆:“我对红线女一直心怀感恩,她作为前辈,虽属不同剧种却不忘提携后辈。”得知红线女离世后他十分震惊。“是红线女与马师曾二人一起将粤剧从一个地方剧种提升至海内外著名的剧种。尤其是红线女创作的‘红腔’,将粤剧固有的旋律、板腔等与现代艺术相结合,优美动听,不仅受到粤剧迷们的喜爱,也让我们兄弟剧种的演员们受益匪浅。”(记者李晓璐)业内惋惜广东粤剧院院长、国家一级演员丁凡:她把粤剧推向全世界丁凡说,红线女是中国戏剧界的标志性人物,“她把眼光放得很高,她要把粤剧推向全世界,她对粤剧非常专注,每次和你聊天都是关于粤剧,有人会觉得她脾气怪,不理解,那是因为想法不一样。她是一个可爱的老人。”他认为红线女非常值得敬佩,“很多人退休就开始住别墅,彻底离开粤剧,但她虽然年纪很大,但从未离开粤剧,一直在培养人才。虽然她已经退休,但我们粤剧院大大小小的活动她每一次都参加,每一出新戏都要来看,而且一定要开座谈会,当面给后辈说戏。”广东粤剧院的大剧场建设曾因资金不足而面临中断,红线女随即写信给时任省委书记汪洋,最后得到批复,大剧场也顺利竣工,并在12月8日试业,“本来她答应了要来捧场,而且点名要我们演《六国大封相》,后来说身体不舒服就没来。她走了,我们都很舍不得。”谈到红腔流派,丁凡说:“大部分女演员都学,甚至全世界都在学,但要超过她很难。”梅花奖得主、国家一级演员曹秀琴:她像妈妈一样提携后辈曹秀琴和红线女的师生缘分是从粤剧学校开始的。当时曹秀琴只有11岁,又是从农村来的,很多次都被红线女拉到同学前面唱,紧张的她即便唱错,觉得自己不争气当场大哭,红线女都会安慰她。“老师对我很疼爱和照顾,给我开小灶,我天生声音浑厚,其实唱红腔不是很合适,但她说学我的东西要‘舍我其谁’,能发挥自己就更好,让我去开拓自己的东西。感觉像妈妈一样可亲。”毕业以后,红线女仍然很提携后辈,“晚上一两点还打电话过来,问有什么难处。这几年我工作没那么忙,就和她喝茶聊天。能做老师的学生,是我一生的幸运。”11月26日,为了庆祝弟子们毕业40周年,红线女还和大家在中山纪念堂一同演出。曹秀琴当晚表现很出色,红线女一上来就吻了她,最后1000多人一起唱《荔枝颂》,场面很感人。到了12月7日早上,红线女还给粤剧学校的同学讲课,觉得表演方面还有很多不足,要继续努力。“她对我启发很大,她教导我们静下心来才能出精品,质量搞好了才有市场。”长年跟随红线女的知名编剧梁郁南:最焦虑粤剧后继无人本土知名编剧梁郁南近几年长期在红线女身边工作,12月7日还和红老师一起研究工作,约定12月9日到红线女艺术中心当面汇报,可老人家却走了。梁郁南极度惋惜:“红老师心中还牵挂着粤剧的许多事。”“红老师曾说对粤剧要有爱,有爱就能搞好粤剧,对推广粤剧不遗余力。学校、街道、农村,不论是高雅的剧院,还是简陋的乡下戏棚,我们都能经常看到她的演出;无论是对小学生,还是剧团的青年演员,我们都能听到她诲人不倦的教导。”梁郁南说,晚年的红线女最焦虑的就是后继无人的现状,尤其是粤剧编剧的培养。

    谁还能传唱玉门号子

    1月11日,在接受华西都市报-封面新闻记者电话采访时,今年已94岁高龄的李敏表示,关于中国抗战时期问题,她早已开始关注。特别是2002年前后,为推动将“抗战十四年”写入教材,李敏开始委托驻黑龙江全国政协委员,在每年全国两会期间,提交“建议将十四年抗战史写入教材”的提案。“有生之年,夙愿实现,我当然最高兴!”呼吁15年不改正死不瞑目华西都市报-封面新闻:关注中国抗战史是“十四年”提法多久了?李敏:关于中国抗战时期问题,我很早就开始关注。早些年,我组织宣传队宣传抗战,那个时候都是八年抗战,我觉得这个是不应该的。中国共产党领导抗战是从1931年就开始了。“九一八事变”后,东北抗日联军成立,中国共产党派了那么大批共产党员到这边来建党建军。如果说“八年抗战”,这个我觉得不符合历史事实。因此,我作为抗联老战士,我一定要想办法把这个问题解决了。不把抗战时间改过来,我死不瞑目!华西都市报-封面新闻:如何评价东北抗日联军在中国抗战的地位?李敏:东北抗日联军是中国共产党创建和领导的东北各族人民的抗日武装,它是世界反抗法西斯战场上的一支开始时间最早、坚持时间最长、所处环境最恶劣的抗战部队,自1931年至1945年,长达14年的时间里,东北抗日联军始终在与日本法西斯部队战斗,直到获得胜利。

    在黄河、长江,甚至很多河流的支流,都曾经传唱着号子。仅在黄河两岸,就有多个地方和机构申请了对黄河号子进行非遗保护。

    1958年,北海道石狩郡当别町的山里发现了一个中国人,名叫刘连仁。他在山洞里住了13年,像个野人一样。挖个洞,捡海边的海带吃。朱春立记得,刘连仁说“那块(指劳工干活的地方)的折磨,比山里的豺狼虎豹还可怕。”他在山东被抓走时,老婆已经怀孕,夫妇俩正期待着他们第一个孩子的诞生。被抓到日本后,监工以没完成任务、不懂日语、记不住工具名称等理由殴打他们,90公斤重的刘连仁,体重下降到50公斤。“照这样下去必死无疑”,在战争结束前的半个月,他冒死逃了出去,想到大概已经出生的孩子,他坚持逃亡,度过了北海道的13个冬天。

    最早是由河南黄河河务局申报的“黄河号子”,2007年进了第一批河南非遗名录,后来又进了河南省国家级非遗名录。接下来,武陟县申报的“黄河河工号子”、荥阳市申报的“黄河玉门号子”、济源市申报的“黄河船工号子”、三门峡湖滨区申报的“黄河号子”,都先后进入河南省省级非遗扩展名录。

    “有些人在遇到意外时,心里会想不通,需要心理咨询师话聊沟通。”为此,医院派来了心理方面的专家,29日一早上,护士长也来陪他聊天了。另外,营养方面,也会根据病情随时开通流食通道,届时护士会辅助其进食。

    但在各地,随着黄河长途水运的衰落,黄河号子大都面临无人传唱的尴尬。

    从曝光的照片看,霍尊一身西装却化了一个京剧旦角的妆。霍尊笑称,要是女朋友看到自己这样,肯定就分手了。录制这期节目的当天,霍尊在自己的微博中说道:“累爆的一天……第一次尝试戏曲,还是男旦青衣,虽然还有各种不足,但对自己今天的表现挺满意了!”据悉,作为春晚后电视节目首秀,霍尊将在《国色天香》中演唱京剧版的《千里之外》。此外,霍尊在采访中还透露:其父亲火风也有可能会来挑战一下戏曲。本期节目将于2月15日21:10与观众见面。

    在三门峡湖滨区,黄河号子也只剩下最后一代传承人——张君厚,今年已经80多岁。

    回复今年十月初,陆昕一接到了上海市演出行业协会的面试通知。面试就是表演,然后拍了几张照片,没有当场回复。

    无人传唱怎么办?各地的认识几乎不约而同。丁力伟说,现在能做的就是搜集整理,留给将来的人学习、研究、传扬。

    这个想法不失创见,舞台上贯穿始终的石头与玫瑰,加上演员节制地表达,似乎完成了象征性、仪式化的外在呈现,那么所谓的可笑与荒诞又从何而来?是每次剧情关键点"Stand by Me"的横空响起?还是麦克白封王、宴会当晚新年喜庆气氛的营造?是异装癖的班柯?抑或是他作为鬼魂相伴于麦克白左右的处理?诸多元素怪诞式地拼贴,似乎并无法帮我们理解,那个骄傲的、高贵的麦克白,是如何被解构成一个荒诞的、徒劳的“反英雄”,我们看到的依然只是整个事件按部就班地发生、结果。

    1982年,荥阳市曾专门组织当时还健在的老船工到黄河里放船、喊号,他们当场录音,并找懂曲艺、音乐的老师根据喊号写了谱,整理出翁船号子、起锚号子、摇拢号子、拉纤号子、打篷号子等十来种号子。

    截至发稿时,庭审仍在进行中。  女儿女婿多次表态 中芭表示等待判决由于梁老先生已经年近90岁,且常年居住于广州,因此其女儿梁丹妮与女婿冯远征便从2010年申请调解开始,代表老人出面协商剧本的权属。虽然今日冯远征夫妇并未到庭,但对此次纠纷,他们曾多次公开对媒体表达他们的态度:“中央芭蕾舞团上演了《红色娘子军》将近2500场,按照当时付给我们的5000元的版权费,现在我们每场的版权费只有2块钱。”“我们最初不想打官司,我们也是演员,也是这个圈子的,不希望走上法庭去对峙。我们觉得既然协商不了那就写个东西收回版权,但律师说只能起诉才行。所以将争议诉诸法律成了我们最后的选择,我们希望他(梁信)的权利能得到法律的肯定和尊重。”“我们并不是要让这部剧死掉,已经有单位提出希望改编《红色娘子军》,但因为案件还没有结束,我们并没有同意。”而中芭则表示,梁老并没有出面表态,其余人的态度并不能代表梁老的意见,他们会等待法院公正的判决。  案情回放梁信本名郭良信,是电影剧本《红色娘子军》的原作者。1963年,中央芭蕾舞团决定将电影《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧。当时,我国并没有著作权的概念,因此中芭仅就剧本的创作、修改与梁信进行了交流,并未提到版权和稿酬问题。

    比荥阳早一年,1981年,三门峡当地文化部门曾采访上百名老船工,制作出当地黄河号子的曲子。去年,当地文化旅游局和三门峡三人形象策划公司一起,决心将其打造成歌曲和舞台剧。终于在今年5月份,“黄河船工号子”首次被搬上舞台,在三门峡黄河大合唱艺术节上进行了展演。

    在民族唱法领域造诣深厚的蒋大为,1975年就从森林警察文工团调到中央民族歌舞团从事歌唱事业。自那时至今40年时间,蒋大为在民族唱法领域取得了非凡成就,并获得了“中国20世纪最有影响力的音乐家”等称号,一曲《在那桃花盛开的地方》更是传唱南北、经久不衰。

    即便如此,目前这样的舞台演唱还根本无法做到商业演出,从而实现良性的自我保护和发展。

    昨晚来梅兰芳大剧院观看2018北京喜剧艺术节开幕大戏《失恋33天》的观众们都收获了一份意外惊喜。演出开始前,陈佩斯作为北京喜剧艺术节艺术总监上台致辞,他的两位好友朱时茂和姜昆也登台为他助阵。老友相见格外亲热,表达的方式则是互相打趣,朱时茂“埋怨”陈佩斯偏约在饭点儿让他来工作,姜昆则“帮腔”道:“他不一贯这样嘛!”陈佩斯则笑曰,是请大家来品尝“精神大餐”。

    三人形象策划公司总经理李鸿雁说:“一场演出需要30多人,如果搞商业演出,起码一个人得几百元钱(演出费),一场下来就得上万元,现在谁乐意掏1万多元钱看一场黄河号子呢?”

(责任编辑:admin)

本文由365体育在线整理发布,转载请注明出处:http://56fuguang.com/365tiyuzaixian/2018/080112/

顶一下
(0)
0%
踩一下
(0)
0%
0
------分隔线----------------------------
发表评论
请自觉遵守互联网相关的政策法规,严禁发布色情、暴力、反动的言论。
评价:
热门评论列表(网友评论仅供网友表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述)
  • 365bet官网比分
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:30:49发表

    而北国网、辽沈晚报获悉,范伟的师傅陈连仲,已故相声大师金炳昶的徒孙穆凯,成为沈阳相声的传承人,继续扛起沈阳相声这杆大旗。“沈阳相声”上一次申请国家非物质文化遗产是在2009年,由于种种原因最终未能入选。本次也是时隔4年之后再次申报。北国网、辽沈晚报记…

  • 365bet官网备用
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:32:49发表

    一位戏曲演员要走多远、走多久,才能完成从传承到创新的跨越?上海越剧院徐派传人钱惠丽的答案是:30年,1200场《红楼梦》。■崔健谈音乐与原作跨百年对话改编《春之祭》,崔健坦言是致敬的心态,“这个演出是纪念100年前的《春之祭》,我是这个作品的发烧友。…

  • 365bet体育在线手机版客户端下载
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:46发表

    前晚,龙马社话剧《花事如期》在人艺实验剧场演出,由刘恒、邹静之、万方三位著名作家成立的剧社龙马社也借此在剧场前厅举行五周年纪念活动。身为龙马社社长的刘恒透露,退休后他将每年为龙马社写一部戏。董伟说,坚持崇高理想、塑造国家艺术形象是国家艺术院团的共同追…

  • 365bet在线手机版
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:27:20发表

    由查明哲执导,冯宪珍、韩童生主演,国家话剧院出品演出的萨特名剧《死无葬身之地》,今晚起至14日将在国家大剧院上演。华西都市报记者曾就此事电话采访过罗浪先生,老先生谈及《哀乐》版权使用费时,认真地说:“咱跟着党,跟着毛主席革命工作了一辈子,都是为人民服…

  • 28365365网址备用大全
    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:46发表

    本报讯 近日,“著名笑星黄宏被免去八一电影制片厂厂长职务”的消息在网络流传,后从八一电影制片厂宣发处传来消息。4日上午,有关人士宣布任免决定,黄宏不再担任八一电影制片厂厂长,同时宣布领导职务调整的岗位还有八一厂政委。当天上午,新政委已经到任,但接替黄…

  • 共 1 页/5条记录
发布者资料
站群 查看详细资料 点击这里添加好友 用户等级:591级 注册时间:2018-8-1 最后登录:2018-8-1 13:35:00
Copyright (C) 2006-2016 365体育在线 All Rights Reserved.